GOTTFRIED DISTLS FILMOSOPHY

HAT JAMES CAMERON AVATAR VON KARL MAY ABGESCHRIEBEN?

derdistl — Sun, 26 Jun 2011 18:15:52 +0000

Karl May schickte seinen Avatar Old Shatterhand in ein fernes Land, wo er für die Weißen Land vermessen sollte. Doch er fand die eingeborenen Indianer, die im Gleichklang mit der Natur lebten, sehr sympathisch und verliebte sich obendrein auch noch in die Eingeborene Nscho-tschi. Nscho-tschi weihte ihn in die Geheimnisse ihres Stammes, der Apachen, ein und es gelang ihr, auch ihren skeptischen Bruder Winnetou davon zu überzeugen, dass der Fremde guten Willens sei und durchaus einer von ihnen, den Roten, werden könnte. Winnetou war es nicht Recht, dass seine Schwester einen Weißen liebt, aber was konnte er schon groß machen: Gegen die Liebe ist bekanntlich kein Kraut gewachsen.
Doch hinter Old Shatterhand lauerten schon die anderen Weißen, die es auf die Bodenschätze der Indianer abgesehen hatten. Vor allem für Gold waren sie sogar bereit, zu morden. Old Shatterhand versuchte zu vermitteln, doch die Gier der Weißen war nicht zu stoppen. Und die Indianer, die mit Pfeil und Bogen kämpften, hatten keine Chance gegen die mit Gewehren bewaffneten Weißen.
Wenn Ihnen diese Geschichte bekannt vorkommt, dann haben Sie entweder den Winnetou-Roman von Karl May gelesen oder James Camerons Avatar gesehen. Nur sind die Roten im Cameron-Film blau und die handelnden Personen haben andere Namen. Aber für die Geschichte gilt: Same old Story! Oder wie sagt James Cameron immer so richtig: die Spezialeffekte sind nicht so wichtig, das Entscheidende für einen guten Film ist eine gute Geschichte. (gottfried distl)

MACHT INZEST UND DAS SHAKESPEARE RAETSEL

derdistl — Tue, 11 May 2010 13:21:04 +0000

Gottfried Distl besuchte Roland Emmerich im Studio Babelsberg, der dort seinen neuen Film „Anonymous“ dreht, mit Vanessa Redgrave, Joely Richardson, Rhys Ifans, David Thewlis, Rafe Spall und Mark Rylance.

Zwei Sensationen gibt es von der Roland-Emmerich-Front zu vermelden. Erstens: Der Hollywood-Deutsche dreht endlich einmal in seiner deutschen Heimat, im legendären Filmstudio Babelsberg bei Berlin! Und zweitens: Der berüchtigte „Master of Disaster“ dreht zur Abwechslung einmal keinen Weltuntergangs-Film. Obwohl, sein neues Projekt Anonymous könnte auch als „Weltuntergangs-Film“ empfunden werden, aber nur von Geschichts- und Englischlehrern, die mit dem BBC-Autor Michael Wood glauben, dass jener William Shakespeare, der am 23. April 1564 in Stratford-upon-Avon in Warwickshire zur Welt kam und am 23. April 1616 ebenda starb, alle Shakespeare-Werke selbst verfasste.
Roland Emmerich beruft sich auf Größen wie Sigmund Freud, Orson Wells, Charlie Chaplin, Mark Twain, Ralph Waldo Emerson, Walt Whitman, Sir John Gielgud oder Mark Rylance, die bezweifeln, dass ein einfacher Mann ohne Bildung, der vielleicht nicht einmal lesen und schreiben konnte, die 37 genialen Theaterstücke und 154 Sonette hätte verfassen können.
Bereits im Jahr 1920 veröffentlichte ein gewisser J.T. Looney das Buch „Shakespeare Identified“, in dem er behauptete, dass in Wahrheit alle Shakespeare-Werke von Edward de Vere, dem Earl of Oxford geschrieben wurden. Und das beweist jetzt auch ein Nachkomme dieses Edward de Vere, Mister Charles Beauclerk in seinem Buch „Shakespeare’s Lost Kingdom – The True History of Shakespeare and Elizabeth“.
Mit Elizabeth, der 1533 geborenen Tochter Heinrichs VIII. und dessen zweiter Frau Anne Boleyn, die 1558 bzw. am 15. Jänner 1559 zur englischen Königin gekrönt wurde, kommen politische Brisanz und sogar Inzest in das Shakespeare-Rätsel.
Die englische Königin Elizabeth I. kam in Zeiten großer politischer Unruhen auf den Thron und präsentierte sich als ewige Jungfrau, das heißt, als Frau ohne Kinder, auf diese Art wollte sie verhindern, dass während ihrer Regentschaft ein Kampf um ihre Nachfolge ausbricht. Nun soll nach neueren Erkenntnissen der Earl of Oxford nicht nur ihr heimlicher Sohn gewesen sein, sondern später auch ihr heimlicher Liebhaber! Und die beiden sollen darüber hinaus noch gemeinsam ein heimliches Kind gezeugt haben: den Earl of Southampton, der damit als Nachkomme der Königin Anspruch auf den Thron gehabt hätte, im Zuge der Essex-Rebellion aber im Gefängnis landete.
Verschwörungstheorien oder historische Wahrheit?
Roland Emmerich bezeichnet seinen neuen Film Anonymous auf jeden Fall als „Polit-Thriller“, der von „Bastarden und Inzest“ handelt.
Und warum hätte ausgerechnet dieser Earl of Oxford alle Shakespeare-Werke verfassen sollen – und das auch noch anonym?
Weil er als Adliger nicht als Stückeschreiber hervortreten konnte, denn erstens war Theater zur Shakespeare-Zeit nicht so angesehen wie heute, sondern entweder verpönt oder gar verboten, und zweitens wäre er vom herrschenden Aristokraten-Stand als Verräter verfolgt worden, weil er in König Lear, Macbeth oder Henry V Interna aus den adligen Machtspielen ausplauderte, die das „gemeine Volk“ nicht erfahren sollte. Deshalb wurde dieser Shakespeare aus Stratford als Autor vorgeschoben, der diese Stücke aus reiner Imagination heraus geschaffen haben soll, obwohl er selbst nie in den Ländern war, in denen die Stücke spielten und obwohl er keine Universitäts-Bildung hatte. Der Earl of Oxford dagegen bereiste Italien, kannte Land, Leute und Kultur der Schauplätze von Romeo & Julia oder Der Kaufmann von Venedig also bestens und die Hamlet-Tragödie soll er sogar am eigenen Leib erlitten haben, mit seinem Schwiegervater William Cecil als Polonius, seiner Tochter Anne Cecil als Ophelia und der Königin als Vorbild für Gertrude. Oxfords Spitzname war auf jeden Fall „Spear Shaker“.
„Es geht im Anonymous-Film aber nicht primär um die Frage, wer die Shakespeare-Werke wirklich verfasste, was aus meiner Sicht gar nicht so wichtig ist, denn das schmälert nicht ihre Größe, sondern vor allem darum, wie künstlerisches Schaffen in einer totalitären Gesellschaft, die England zur Shakespeare-Zeit ja war, entstehen kann“, sagt John Orloff, der mit Roland Emmerich das Drehbuch schrieb – „Es gab bis zu 20 Fassungen, bis es passte“, ergänzt Emmerich grinsend. Und Emmerich wehrt sich gegen Angriffe kritischer Journalisten: „Ich mache nicht nur Filme über den Weltuntergang, ich habe auch Der Patriot gedreht.“
Tatsächlich war Emmerich mit Der Patriot und seinem Hauptdarsteller Mel Gibson vor zehn Jahren tatsächlich ein starker Geschichtsfilm über den amerikanischen Unabhängigkeitskrieg gelungen. Und so penibel wie damals ringt er auch jetzt um die historisch genaue Darstellung des elisabethanischen London. Dabei helfen ihm die Special-Effects-Virtuosen Volker Engel und Marc Weigert, die schon bei Emmerichs letztem Film 2012 für die Spezialeffekte zuständig waren.
„Wir haben 30.000 Fotos von historischen Bauten in England gemacht“, sagt Volker Engel, der mit Roland Emmerich seit 22 Jahren zusammenarbeitet. „Daraus zaubern wir digital 3D-Modelle des alten London, St. Pauls, die Tower Bridge usw., wie es aussah, bevor London im 17. Jahrhundert abbrannte.“
Auf meine Frage, ob man sich bei den Kulissen des Globe- oder Rose-Theaters am Film Shakespeare in Love orientierte, antwortete der für die Bauten zuständige Sebastian Krawinkel: „Wir haben uns alles angeschaut, aber bei Shakespeare in Love sieht man nur Nahaufnahmen, Roland will dagegen schöne Weitaufnahmen, damit man London im Großen sieht und damit alles lebendig und authentisch wirkt, das bedeutet viel Kleinarbeit.“
Vanessa Redgrave, deren Vater ein angesehener Shakespeare-Darsteller war, spielt Königin Elizabeth in späten Jahren, ihre Tochter Joely Richardson verwandelt sich in die junge Elizabeth. Rhys Ifans (demnächst auch in Harry Potter and the Deathly Hallows als Luna Lovegoods Vater Xenophililus Lovegood zu sehen) spielt den Earl of Oxford. Rafe Spall, der Sohn von Timothy Spall, spielt William Shakespeare, und David Thewlis scherzte über seine Rolle des William Cecil: „Ich spiele den Mann, der in Wirklichkeit alles schrieb, was Shakespeare verfasst haben soll.“
Shakespeare oder Nicht Shakespeare: das ist hier die Frage.

KEVIN COSTNERS ROCK DREAMS

derdistl — Sun, 21 Mar 2010 16:12:01 +0000

Nach Bruce Willis und Billy Bob Thornton ist Kevin Costner der nächste Hollywood-Star, der sich den Rock-Traum erfüllt und mit seiner Band Modern West das Album „Turn It On“ aufnahm. Gottfried Distl geht diesem Phänomen auf den Grund.

Im Film Field of Dreams spielte Kevin Costner den Farmer Ray Kinsella, der im amerikanischen Bundesstaat Iowa fleißig sein Feld bestellt. Doch eines Tages hat er einen Traum, mäht daraufhin zum Entsetzen seiner Frau sein Kornfeld nieder, und beginnt stattdessen auf diesem Platz ein Baseball-Feld zu errichten. Er weiß selbst nicht, warum er das tut, doch am Ende wird er belohnt, als plötzlich auf seinem „Field of Dreams“ die toten Baseball-Legenden ein „Game“ spielen.
Dieses Film-Märchen scheint sich jetzt in Kevin Costners Leben geschlichen zu haben, denn statt wie bisher weiter brav Hollywood-Filme zu drehen, vernachlässigt er plötzlich seinen Schauspielerberuf, um sich seinen ganz persönlichen Traum zu erfüllen: Rockmusiker werden, eine Band gründen, Platten aufnehmen und auf Tournee gehen. Es ist, als wäre der 1955 geborene Kevin Costner wieder zehn Jahre alt, würde das erste Mal die Beatles im amerikanischen Fernsehen sehen und daraufhin – wie viele US-Teenager damals – eine Gitarre kaufen, mit Freunden eine Band gründen und in der Garage der Eltern wilden Rock & Roll spielen.
„Als Kind hatte ich klassischen Klavierunterricht“, erzählt Costner. „Aber dann bin ich als Teenager in den Sixties aufgewachsen und natürlich hat mich der Rock & Roll von damals geprägt wie alle anderen. Musik hat mich immer glücklich gemacht, aber ich habe erst vor fünf Jahren angefangen, Gitarre zu spielen.“
Vor fünf Jahren, im fünfzigsten Lebensjahr also, haben den inzwischen 55-jährigen Hollywood-Star die Rock-Träume der Kindheit wieder eingeholt. Und seine Frau Christine verhielt sich wie seine von Amy Madigan im Film Field of Dreams dargestellte Farmersfrau Annie, die anfangs zwar etwas ratlos war, ihn dann aber trotzdem dabei unterstützte, damit er sich seinen Traum erfüllen konnte.
„Es war meine Frau Christine, die mich ermutigte, meinen alten Freund, den Musiker John Coinman anzurufen“, sagt Costner. „Und der trommelte die restlichen Musiker zusammen.“
Der Gitarrist John Coinman aus Tucson kontaktierte als erstes Blair Forward, einen Bassisten, der früher schon einmal mit Costner in einer Band gespielt hatte. Dazu stießen als Lead-Gitarrist und Producer Teddy Morgan aus Nashville, der Sänger und Gitarrist Park Chisolm aus Nashville und als Schlagzeuger Larry Cobb aus Tuscon. Und Costner beschloss, mit seiner Band eigene Songs zu schreiben. Blieb nur noch die Frage, wie die Band heißen sollte.
„Das war das Schwierigste, einen Namen für eine Band zu finden“, sagt Costner. „Denn die besten Bandnamen sind schon vergeben.“
„Modern West“ schien schließlich eine gute Idee zu sein, im Unterschied zu „Old West“, denn – so Costner: „Was soll’s, schließlich mache ich Cowboy Movies!“
Er selbst, so Costner, hätte die Band am liebsten nur „Modern West“ genannt, aber seine Musiker bestanden darauf, dass er seine Hollywood-Reputation einbringt, daher: „Kevin Costner & Modern West“. Alles andere, so meinten die Band-Kumpels, wäre „lächerlich gewesen“.
Kevin Costner meint, Musik zu machen, eine Band zu gründen, ein Album herauszubringen und auch noch auf Tournee zu gehen, das sei im Hinblick auf seine Hollywood-Karriere keine gute Idee gewesen. Wenn er seine Popularität als Filmstar hätte fördern wollen, dann wäre es besser gewesen, die fünfte Fortsetzung seines Kinohits Der mit dem Wolf tanzt oder Open Range 3 zu drehen. Doch das interessiere ihn nicht, lieber setze er sich der Gefahr aus, vom Publikum oder von der Presse verrissen zu werden.
„Film besteht aus Bildern, ist Image und Illusion, ein Konzert zu geben, auf der Bühne zu stehen und Auge in Auge mit dem Publikum Musik zu machen, das ist Wirklichkeit, die Realität“, sagt Costner. „Ich habe eine über zwanzigjährige Filmgeschichte hinter mir und weiß schon, dass viele Menschen nur zu meinen Konzerten kommen, weil sie mich aus meinen Filmen kennen. Und jetzt wollen sie sehen, was wirklich dran ist an diesem Hollywood-Schauspieler Kevin Costner und ob er sich vielleicht blamiert. Männer sind besonders skeptisch, meist werden sie von ihren Frauen oder Freundinnen zu meinen Konzerten geschleppt und ich sehe sie, wie sie breitbeinig mit verschränkten Armen abwehrend im Publikum sitzen, bis sie merken, dass ich Lieder für Männer singe, nicht für Frauen. Ich bin ein Mann und singe über meine Erfahrungen, darüber, dass Frauen ein Rätsel sein können, einerseits wunderbar, andererseits aber auch sehr mühsam, und dass man sich als Mann mitunter sehr schwer tut, richtig mit ihnen umzugehen. Und dann sind wir „connected“, miteinander verbunden, und es entsteht dieses Gemeinschaftsgefühl, das es nur bei Live-Konzerten geben kann und wie es bei Filmen nie möglich ist. Deshalb ziehe ich momentan die Musik dem Filmemachen vor.“
GOTTFRIED DISTL

GESPRAECH MIT BUSHIDO

derdistl — Tue, 19 Jan 2010 11:10:13 +0000

Gottfried Distl im Gespräch mit Bushido über seinen Film „Zeiten ändern Dich“, den Bernd Eichinger und Uli Edel nach seinem Buch drehten.

GOTTFRIED DISTL > Ist „Zeiten ändern Dich“ die exakte Verfilmung deines „Bushido“-Buches?
BUSHIDO > Ja, also Bernd Eichinger fand mein Buch cool, aber er sagte, es sei kein Film-Drehbuch. Das Medium Film hat eigene technische Gesetze, da braucht man einen Spannungsbogen, drei Akte und ähnliches. Bernd hat dann diesen Gesetzmäßigkeiten entsprechend das Drehbuch geschrieben.
GOTTFRIED DISTL > Und ist alles wirklich so passiert, wie es im Film zu sehen ist?
BUSHIDO > Ja, in meinem Buch habe ich die Dinge so geschildert, wie sie wirklich passiert sind. Und der Film ist auch authentisch, nur machte das Medium Film gewisse Gewichtungen notwendig.
GOTTFRIED DISTL > Was für Gewichtungen zum Beispiel?
BUSHIDO > Nun, wir wollten zum Beispiel keinen Film machen, der vermittelt, dass Drogen oder Drogendealen was Tolles ist und wir wollten auch nicht Gewalt verherrlichen.
GOTTFRIED DISTL > Nun haben aber Drogen eine große Rolle in deinem Leben gespielt?
BUSHIDO > Auf jeden Fall. Ich verschweige nicht, dass ich Drogen gedealt und auch selbst Drogen konsumiert habe, das war eine Phase in meinem Leben. Das kommt auch im Film vor.
GOTTFRIED DISTL > Und wie steht es mit Sex? Kommen diese exzessiven Gangbangs aus dem Buch auch im Film vor?
BUSHIDO > Nein, auch das wollten wir reduzieren. Sicher hatte ich auch mal Sex mit einem Groupie, aber das ist nicht das Wichtigste in meinem Leben. Der Film konzentriert sich auf die wichtigen Dinge meines Lebens, und zwar so, dass sich vielleicht auch andere, die etwas Ähnliches erlebt haben, damit identifizieren können.
GOTTFRIED DISTL > Und was ist das?
BUSHIDO > Ich bin sicher nicht der einzige Sohn eines Ausländers in Deutschland, dessen Mutter von seinem Vater, der ein Alkoholproblem hatte, misshandelt wurde. Und ich bin auch nicht der einzige, der von seinem Stiefvater geprügelt worden ist. Das allein macht mich nicht zu etwas Besonderem. Aber das Spezielle an mir ist, dass ich Gewalt in der Familie erlebt habe, und mir dann eine andere Familie gesucht habe, meine Freunde, mit denen ich Scheiße bauen konnte, aber mit denen ich auch meine Rap-Karriere gestartet habe. Das ist der Schwerpunkt meiner Geschichte, wie sie im Film über mich gezeigt wird.
GOTTFRIED DISTL > Kommt auch die Schlägerei in Linz vor, die dich in den Knast brachte?
BUSHIDO > Ja, aber wir haben diese Szenen nicht in Linz gedreht, sondern in Deutschland. Auch der Wagen ist im Film ein anderer, bei dem die Reifen aufgeschlitzt werden. So kleine Änderungen gibt es, aber im Wesentlichen erzählt der Film Zeiten ändern Dich mein Leben so, wie es wirklich gelaufen ist.

KILL BILL 3

derdistl — Thu, 22 Oct 2009 12:51:10 +0000

Gottfried Distl im Gespräch mit Jesse Eisenberg, der im Film Zombieland Bill Murray erschießt.

GOTTFRIED DISTL: Jesse, stört es dich, dass du in die Film-Geschichte eingehen wirst als jener Mann, der Bill Murray erschoss?
JESSE EISENBERG: (lacht) Nein, eigentlich nicht.
GOTTFRIED DISTL: Hast du keine Angst, dass du Nachahmungstäter auf die Idee bringen könntest, Berühmtheiten zu killen? Es gibt ja eine Menge Stalker da draußen, man denke nur an John Lennon?
JESSE EISENBERG: Das kann man nicht vergleichen. John Lennon hat eine spirituelle Bewegung ausgelöst und ich glaube nicht, dass Bill Murray aus so einem Grund ermordet werden könnte. Bill Murray ist der König der Ironie, den wird bestimmt niemand töten wollen.
GOTTFRIED DISTL: Bill Murray spielt sich im Film Zombieland selbst als Hollywood-Star, der unter die Zombies fällt. War er die erste Wahl für diese Gast-Rolle?
JESSE EISENBERG: Nein, die Produzenten haben bei allen möglichen Stars angefragt, von Sylvester Stallone bis Jean Claude Van Damme. Aber alle haben abgelehnt, wahrscheinlich deshalb, weil sie sich nicht über sich selbst lustig machen wollten. Da rief Woody Harrelson seinen Freund Bill Murray an und der hatte kein Problem, sich über sich selbst lustig zu machen. Es war sogar seine Idee, als er im Sterben liegt, auf die Frage, ob er etwas bereut im Leben, zu antworten: „Dass ich Garfield meine Stimme geliehen habe“ (lacht).

KLAUS KINSKIS IRRE JESUS PREDIGT

derdistl — Thu, 08 Oct 2009 13:17:31 +0000

JESUS CHRISTUS ERLÖSER, Klaus Kinskis irre Jesus-Predigt, ist jetzt auf DVD erschienen. Schade, dass wir heute keine so irren Schauspieler-Persönlichkeiten mehr haben.

Wer heutzutage Interviews mit Schauspielern macht, hört immer die gleichen aalglatten pseudoprofessionellen Antworten auf die Fragen: Wie toll das Drehbuch schon beim Lesen war und wie schön es war, mit all den netten Kollegen am Film zu arbeiten usw. Klaus Kinski war da anders. Auf die Frage, ob ihm das Drehbuch so gut gefiel, dass er diesen oder jenen Film drehte, brüllte er nur: „Was? Ich lese nie ein Drehbuch!“ Und in diesem Stil ging das Interview weiter voller Überraschungen, denn er wusste: Ihr Medienleute braucht Futter und ich stopfe es euch in die Fresse bis ihr kotzt!
Am 20. November 1971 sorgte Kinski für einen ganz besonderen Skandal, als er in der Berliner Deutschlandhalle mit seinem Programm JESUS CHRISTUS ERLÖSER auftrat. Er hatte sich inspiriert vom damaligen Zeitgeist lange Haare wachsen lassen und beschloss, die Jesus-Figur so revolutionär zu interpretieren, wie das die rebellische Jugend gegen Ende der 1960er Jahre tat. Lange Haare provozierten die auf Kurzhaarschnitt geprägte Eltern-Generation und die Kids beriefen sich auf den langhaarigen Jesus, wie das in einem Song aus dem Musical Hair aus dem Jahr 1968 verewigt ist. Es wurde damals auch Mode, Jesus als revolutionären Kämpfer für die Armen und Entrechteten gegen die Reichen und Mächtigen zu interpretieren. Und genau das tat auch Kinski bei seinem Auftritt am 20. November 1971 in Berlin. Charismatisch, arrogant, größenwahnsinnig trat er dem Publikum gegenüber und schrie seine religiösen Provokationen ins Mikrofon. Doch die vom rebellischen Zeitgeist der 1968er-Studenten gelockerten Zuschauer wollten sich Kinskis Jesus-Predigt nicht gefallen lassen. Jemand schrie: „Der hat doch mit seinen Filmen Millionen verdient“, als der durch die Wallace-Kriminalfilme und Italo-Western der 1960er Jahre zum Superstar aufgestiegene Kinski über Hunger und Armut philosophierte. Ein junger Mann stürmte die Bühne und rief ins Mikrofon: „Jesus war demütig“ – und meinte damit: Im Gegensatz zum größenwahnsinnigen Klaus Kinski. Darauf schrie Kinski: „Jesus war nicht demütig, er hat die Peitsche genommen und sie dir in die Fresse gehauen!“
Als ein Saalordner einen Zuschauer wegstieß, der die Bühne stürmte, brach der Tumult los und jemand schrie: „Kinski ist ein Faschist!“
Dabei wollte Klaus Kinski Superstar den Menschen nur auf seine Art den Revolutionär Jesus Christus nahe bringen. Doch die kleinen Leute im Publikum, die keine reichen Filmstars waren, glaubten ihm nicht und am Ende konnte der verzweifelte Kinski nur noch brüllen: „Was weißt du von Gott, du blöde Sau?“
GOTTFRIED DISTL

MICHAEL JACKSONS THIS IS IT

derdistl — Thu, 01 Oct 2009 11:52:08 +0000

Mit seinem Tod unterstrich Michael Jackson seinen letzten Show-Titel This Is It und machte ihn dadurch endgültig. Er selbst aber hatte ja schon vor mehr als zehn Jahren sein Lebenswerk mit dem Album History abgeschlossen – und damals diesen Titel nicht umsonst gewählt. Michael fand, dass er in den 1970er und 1980er Jahren Pop-Geschichte schrieb, und zog sich als „King of Pop“ danach Ende der 1990er Jahre ins Privatleben zurück, um nur noch hin und wieder wie ein König seinen Fans zuzuwinken. Sein letztes 2001er-Album Invincible, mit dem er schon im Titel klarstellen wollte, dass er „unbesiegbar“ sei, trotz aller Klagen und Anschuldigungen gegen ihn, war – gemessen an den geschätzten Produktionskosten von 30 Millionen Dollar – ein Flop. Doch es liegt in der Natur der Business-People, dass sie Geld machen wollen, und es gelang ihnen, Michael zu einer Comeback-Show in London zu überreden – doch nicht nur zu einer einzigen, sondern gleich zu einer Serie von 50 Konzerten. Und weil es Michael Jackson war, der da auf die Bühne zurückkehren sollte, musste dieses Comeback an Gigantomanie alles überbieten, was die Welt bis jetzt gesehen hatte. Nun stand der Mann, der mit History für sich sein Lebenswerk schon vollendet hatte, vor der Herausforderung, größer zu sein, als er selbst es jemals war. Wie singt und tanzt man Songs wie Billie Jean, Thriller oder Beat It, die auch schon als Videos in den 1980er Jahren größer waren als das Leben, im Jahr 2009? Elvis Presley blieb dieses Problem erspart, denn er starb schon mit 42. Aber Michael Jackson musste dieser Aufgabe ins Auge blicken – mit 50.
Doch die Geschichte von Michael Jackson beginnt nicht erst im Jahr 1958, als er in Gary im US-Bundesstaat Indiana zur Welt kam. Sie beginnt viel früher, und dort, wo die Geschichte vieler Afroamerikaner anfängt: auf den Baumwollfeldern der amerikanischen Südstaaten, wo ihre Vorfahren als Sklaven schuften mussten. Michael ist der Nachkomme eines von seinen weißen Besitzern zynisch „Prince Screws“ genannten schwarzen Sklaven aus Alabama, dessen Sohn „Prince Screws Jr“ sich nach dem Bürgerkrieg und der Sklavenbefreiung eine kleine Farm kaufte. Und dessen Sohn Prince Screws III ging wie viele andere befreite Sklaven auch nach Indiana, also in den industrialisierten Norden der USA, wo es mehr Jobs gab. Sein Enkel Michael Jackson sollte dann in den 1980er Jahren als einer der ersten schwarzen Entertainer überhaupt auch das bis dahin immer noch von Weißen dominierte Show-Business erobern. Er verband dabei weiße und schwarze Show-Biz-Traditionen: Den Tanzstil von Fred Astaire und Gene Kelly, von dem er auch die weißen Socken und zu kurzen Hosen abschaute, die Kelly trug, damit man seine Tanzschritte besser sehen konnte, den Hut von Frank Sinatra, und die Liedtechnik von Stevie Wonder mit der Stimme von Diana Ross. Michael schaffte es als erster Schwarzer, so groß zu werden wie die amerikanischen Pop-Götter des Entertainment-Himmels, die immer weiß waren. Weil Elvis als „King of Rock & Roll“ bezeichnet wurde, nannte er sich „King of Pop“ – und heiratete seine Tochter mit der Message: Der King von heute krönt sich zum absoluten König, weil er die Tochter des toten Königs zur Frau nimmt. Doch diesen einmaligen Erfolg, auf den er als Schwarzer hätte stolz sein können, nahm sich Michael, indem er mit Hilfe von Schönheitschirurgen versuchte, immer mehr wie ein Weißer auszusehen. Auf die erste Nasenoperation folgten weitere und seine Haut wurde immer bleicher. Nach der Scheidung von Elvis‘ Tochter ehelichte er eine andere Weiße, Debbie Rowe – und er adoptierte weiße Kinder, die er „Prince“ taufte, also „Prinz, Fürst, Landesherr“ – er gab ihnen jenen Namen, den seine Sklaven-Vorfahren von ihren weißen Eigentümern als Verhöhnung ihres Status bekommen hatten. Ein Triumph mit viel Ironie, die noch vergrößert wurde durch die Isolation und Paranoia, in die Michael durch seine Vorliebe für Kinder getrieben wurde. Hat er sie nun sexuell belästigt oder wollten ihn deren Eltern nur um ein paar Millionen Dollar erleichtern? So oder so, die Anwälte kosteten eine Menge Geld und Michael schlitterte in die Finanzkrise. Da erschien ihm die Möglichkeit, mit den 50 Shows in der Londoner O2 Arena 70 Millionen Dollar zu erwirtschaften, als Rettung in letzter Not. Doch die, die ihn kannten, glaubten, dass er höchstens ein oder zwei Shows durchgehalten hätte. Michael, so sagen sie, war ein zu kranker Mann. Mit Hilfe von Medikamenten pushte er sich hoch – und bezahlte dafür den hohen Preis des frühen Todes. Gedopt lief er bei den Proben dann noch einmal zur Höchstform auf und wuchs vielleicht sogar über sich selbst hinaus: zum besten Michael Jackson, den es je gab. Der Konzertfilm This Is It wird es zeigen.
GOTTFRIED DISTL

WHO THE HELL IS OSS117

derdistl — Sun, 27 Sep 2009 10:04:39 +0000

Oliver Kalkofe (im Bild mit Gottfried Distl) entdeckt mit dem französischen James Bond OSS 117 eine politisch ziemlich unkorrekte Agenten-Parodie.

Sein Name ist nicht Bond, James Bond alias 007, sondern Hubert Bonisseur de la Bath alias OSS 117 – und er ist drei Jahre älter als Bond. Der britische Geheimagent seiner Majestät wurde erst im Jahr 1952 von Ian Fleming erfunden, Hubert Bonisseur de la Bath dagegen erblickte bereits 1949 das Licht der Welt: erfunden vom französischen Schriftsteller Jean Bruce. Und während der erste James Bond-Film erst anno 1962 ins Kino kam, erlebte sein französisches Pendant schon 1956 sein erstes Kino-Abenteuer. „Männer, Frauen und Gefahren“ hieß diese erste Verfilmung eines OSS-Romans von Jean Bruce. Glamourös wie die Bond-Filme, räumte Ivan Desny als Geheimagent OSS 117 an der Cote d’Azur auf und das rororo-Film-Lexikon lobt: „Ein mit Routine spannend gemachter und wirkungsvoll verpackter Spionagekrimi.“
Als in den 1960er Jahren die Bond-Film-Welle losbrach, machte der französische Gegenspieler OSS 117 als ein ebensolcher Mann von Welt und Frauenheld dem Briten Konkurrenz. Nicht im Auftrag seiner Majestät, sondern im Dienst des französischen Präsidenten René Coty, der während des Kalten Krieges von 1954 bis 1959 regierte. Wie Bond kämpfte OSS 117 gegen Bösewichte aus dem Osten, die über Superwaffen verfügen. 1963 im Film OSS 117 greift ein, 1964 im Film Heiße Hölle Bangkok, 1965 im Film Pulverfass Bahia und 1966 im Film OSS 117 – Teufelstanz in Tokio.
2006 entstand in Frankreich eine Parodie auf die ohnehin nie ganz ernst gemeint gewesenen OSS 117-Filme im Stil der Krimi-Streifen aus den 1960er Jahren, in der der von Jean Dujardin gespielte Hubert Bonisseur de la Bath als Geheimagent im Ägypten der 1950er Jahre Kairo unsicher macht nach dem Motto: „Fiese Spione, anmutige Schönheiten und jede Menge Fettnäpfchen erwarten Sie“. Und Oliver Kalkofe, der sich als Chief Inspector Even Longer in seinen Edgar Wallace-Parodien Der Wixxer und Neues vom Wixxer als Detektiv- und Sixties-Thriller-Verarscher profilierte, übersetzte und spricht die Rolle des OSS 117 für die deutschsprachige DVD-Ausgabe, die jetzt erschienen ist – auch als 2-Disc Collector’s Edition. Wobei Oliver Kalkofe Mut beweist und man darf ihm nur wünschen, dass er nicht wie die Mohammed-Karikaturisten in die Schusslinie radikaler Moslems gerät. Denn die Art, wie der politisch ziemlich unkorrekte Agent OSS 117 Kairo aufmischt, könnte gefährlich werden. So sagt er jedem Ägypter, ob der es hören will oder nicht, dass diese „Beterei allerorten“ dämlich ist, der Islam bald aus der Mode kommen wird und schließlich schlägt er gar noch einen Muezzin nieder, weil der ihn mit seinem Gesang morgens beim Schlafen stört. Darüber hinaus zieht er eine Mohammedanerin bis auf die Unterwäsche aus, weil er in ihr nur ein Sex-Objekt sieht und erklärt einem ägyptischen Regierungsvertreter, dass Ägypten vom Suezkanal angefangen jeden Fortschritt Frankreich oder England verdankt. In den Pyramiden sieht er nur zu spitz geratene, sinnlose Bauwerke, in denen er dann aber immerhin Altnazis (denen er 1945 schon die V2-Pläne klaute) einkerkert. Die Lieblingsbeschäftigung dieses selbstverliebten, chauvinistischen Agenten, der sich für unwiderstehlich und superintelligent hält, es aber offenbar nicht ist, besteht übrigens darin, in einer Hühnerbatterie das Licht auf und ab zu drehen, weil er damit das Gackern der Hühner nach Belieben ein- und ausschalten kann, darüber kann sich OSS 117 endlos amüsieren, nur wenn ihn jemand für schwul hält, vergeht ihm das Lachen. Dann greift er sich vor Augenzeugen die nächstbeste Schöne, um zu demonstrieren, dass er nur Frauen küsst. Die nächste Mission soll den „Spion, der sich liebte“ übrigens in den Iran führen. Das kann ja erst heiter werden.
GOTTFRIED DISTL

TALKING WITH GERARD BUTLER

derdistl — Mon, 21 Sep 2009 14:28:11 +0000

Zum Kinostart des Films Die nackte Wahrheit sprach Gottfried Distl mit 300-Hero Gerard Butler.

GOTTFRIED DISTL: Worauf schaust du bei einer Frau als erstes?
GERARD BUTLER: Zuerst in die Augen, dann auf die Beine.
GOTTFRIED DISTL: In letzter Zeit verlegst du dich auch auf Liebesfilme, aber so richtig berühmt wurdest du als Spartaner-König Leonidas in Zack Snyders stilisiertem Comic-Action-Blockbuster „300“ …
GERARD BUTLER: Stimmt, seither gelte ich in Griechenland als Held, ausgerechnet ich, ein Schotte … (lacht).
GOTTFRIED DISTL: Was verbindest du heute noch mit „300“?
GERARD BUTLER: Dass ich übertrainiert habe, damit ich diese Muskeln aufbauen konnte. Jetzt höre ich manchmal, wie mies ich beisammen bin und dass ich keine Muskeln mehr habe wie in 300. Mann, so ein Training kann man nur ein paar Monate lang durchhalten.
GOTTFRIED DISTL: Da siehst du, wie es Sylvester Stallone geht, der muss seit Rambo immer so aussehen und der erste Rambo-Film ist bald 30 Jahre her …
GERARD BUTLER: … Ja, und weißt du was? Er ist immer noch so beisammen. Einer meiner Stuntmänner hat kürzlich mit ihm gearbeitet und mir dann gesagt, dass Stallone noch immer so ein Muskelpaket ist, trotz seines Alters. Der Mann hat meinen Respekt.
GOTTFRIED DISTL: Apropos Rambo – Wird es von „300“ noch einmal eine Fortsetzung geben?
GERARD BUTLER: Wenn, dann ohne mich, ich bin ja gestorben … (lacht).
GOTTFRIED DISTL: Aber du könntest ja in Rückblenden wieder auftauchen so wie Marlon Brando in „Superman“ …
GERARD BUTLER: Gute Idee, genau das werde ich machen … (lacht).
GOTTFRIED DISTL: Brando bekam damals eine Traum-Gage nur für ein paar Minuten im Film …
GERARD BUTLER: … Ich weiß … (lacht). Ich würde für so einen Auftritt in 300 Teil 2 auch ein paar Millionen Dollar verlangen … (lacht).

RESTAURANT-ORGASMUS

derdistl — Tue, 15 Sep 2009 12:18:07 +0000

Katherine Heigl liefert im Film Die nackte Wahrheit den größten Restaurant-Orgasmus seit Meg Ryan in Harry und Sally.
„Für mich bitte dasselbe“, sagte eine Tischnachbarin zur Kellnerin, nachdem sie Meg Ryans Super-Orgasmus-Gestöhne und Gekeuche miterlebt hatte.
Doch Meg Ryans Orgasmus im Restaurant war nur gespielt, wie wir wissen, sie wollte Billy Crystal damit beweisen, dass Frauen den sexuellen Höhepunkt so echt vortäuschen können, dass Männer den Unterschied zwischen realem und getürktem Orgasmus bei ihren Partnerinnen nie und nimmer erkennen.
Der Super-Orgasmus von Katherine Heigl im Film Die nackte Wahrheit dagegen ist nicht vorgetäuscht, sondern echt. Gerard Butler hatte ihr als Mike Chadway ein Vibrator-Unterhöschen geschenkt, damit sie als verklemmte TV-Produzentin Abby Richter endlich die Sinnlichkeit ihres Körpers entdeckt. Und diesen Erotik-Slip, der über eine Fernsteuerung bedient wird, trägt Katherine Heigl beim Dinner im Restaurant. Durch einen dummen Zufall fällt das Fernsteuerungsgerät einem kleinen Jungen in die Hände, der am Nachbartisch sitzt. Als er es einschaltet, beginnt das Höschen von Katherine Heigl zu vibrieren und je nach Intensität, die der Junge spielerisch beim Experimentieren über das Gerät steuert, ebben und fluten plötzlich die Lustschreie von Katherine Heigl durch das ganze Lokal.
„Das war Knochenarbeit, wir haben diese Szene 37 Mal gedreht“, lachte Katherine Heigl beim Pressegespräch in London. „Und ich frage mich, wie die Eltern dem jungen Schauspieler, der den Knaben darstellt, der mit der Fernsteuerung meine Ekstase erzeugt, danach erklärt haben, was er da eigentlich gemacht hat.“
GOTTFRIED DISTL